Смирнова Л.Н., Гальперина Г.А., Дятлева Г.В. Популярная история театра

Подождите немного. Документ загружается.

вскоре мы узнаем, что в районе, где был приобретен

дом, живут только белые, не желающие видеть рядом

с собой негров. Янгеров пытаются выжить с помощью

угроз или подкупа, но им удается сохранить чувство

собственного достоинства. В сморщенную изюминку,

лежащую на солнце, превращается мечта о счастье,

но эти люди не могут поступиться своей совестью и че-

стью даже ради выгоды.

Всегда придерживающаяся активной жизненной по-

зиции, Хэнсберри и в пьесах призывала людей не ухо-

дить от важнейших проблем. Герой пьесы «Лозунг в

окне Сиднея Брустайна» (1964), невзирая на препят-

ствия и трудности, стремится «спасать человечество».

Он занимается политической деятельностью, издает

газету, и ничто не может заставить его сложить руки и

уйти в тень.

В 1960-е годы к драматургии обратился и известный

негритянский писатель Джеймс Артур Болдуин (род. в

1924), написавший целый ряд романов о любви, пре-

одолении одиночества, национальном самосознании.

К этим же темам он обращался и в своих пьесах. В

1964 году он создал драму протеста «Блюз для ми-

стера Чарли», основанную на реальных событиях, свя-

занных с убийством расистами друга Болдуина, Мед-

гара Эверса. О жизни в негритянском гетто повествуют

проникнутые трагизмом драмы «Аминь на перекрест-

ке» (1968) и «Бегом через рай».

Первым чернокожим драматургом в США, получив-

шим Пулитцеровскую премию, стал Чарлз Гордон, на-

писавший в 1969 году пьесу «Негде стать человеком».

Известный критик У. Керр назвал его «самым удиви-

тельным драматургом со времен появления Олби».

Большой вклад в развитие американского театраль-

ного искусства внес Дуглас Тернер Уорд, с 1967 года

возглавлявший театр «Нигроу Ансамбль кампани», в

котором ставились спектакли по пьесам как белых, так

и чернокожих драматургов.

В 1960-е годы начали свою деятельность негритян-

ские драматурги, пропагандировавшие в своем твор-

честве черный экстремизм. Это Лерой Джонс (Имаму

Амира Барака), написавший полные ненависти пьесы

«Голландец» (1964), «Невольничий корабль» (1970),

«Раб» (1973), и Эд Буллинз, член партии «Черных

пантер», создатель одноактных пьес, поставленных

на сцене возглавляемого им «Нью Лафайетт ти-

этр» («Свинарник», «Зимой в Новой Англии», «Сын,

вернись домой»).

Сценический мир Америки несколько отличается от

европейского. В США не существует государственных

театров, как в других странах. Главную роль в те-

атральной жизни играют бродвейские театры, кото-

рые также называют коммерческими. Это предприятия

шоу-бизнеса, и их основная задача – приносить при-

быль.

Бродвейские театры не имеют постоянной труппы

и репертуара определенной направленности и пред-

ставляют собой просто здания со зрительным залом и

сценой. Труппа, взявшая такой театр в аренду, показы-

вает один и тот же спектакль до тех пор, пока он не пе-

рестает приносить доход. Некоторые постановки сни-

мались уже через неделю, другие шли годами. Так, со

сцены бродвейского театра целых семь лет не сходил

мюзикл «Моя прекрасная леди».

Большинство бродвейских спектаклей выражали

идеи так называемой массовой культуры, цель кото-

рой – заставить зрителей поверить в то, что американ-

цы – самые богатые, счастливые и свободные люди на

земле. Большинство бродвейских постановок возводи-

ло в идеал стандартного человека, подчиняющегося

существующему порядку и ничем не выделяющегося

из общей массы. Постановки в коммерческих театрах

стали объектом для значительных капиталовложений.

Если до войны затраты на большинство спектаклей не

превышали 40 тысяч долларов, то в послевоенные го-

ды они достигли 100 (драма) и 500 (мюзикл) тысяч.

Значительное место в репертуаре бродвейских те-

атров отводилось мюзиклу. Затем шли музыкальное

ревю и легкая комедия. Драмы не пользовались осо-

бой популярностью у антрепренеров, но именно это

и привело коммерческое искусство к кризису: зрите-

ли пресытились бездумными постановками, уводящи-

ми от реальности. Бродвейские антрепренеры стали

чаще обращаться к серьезным пьесам, выбирая произ-

ведения наиболее известных авторов (Уильямс, Мил-

лер, Олби).

Некоторые изменения со временем претерпел и та-

кой жанр, как мюзикл. Целых десять лет в театре

«Гилд» шел мюзикл Р. Роджерса и О. Хаммерстай-

на «Оклахома!» (1943), поставленный режиссером Ру-

беном Мамуляном. Эта, казалось бы, совершенно не

коммерческая пьеса, рассказывающая о жизни про-

стых людей, пользовалась громадным успехом у зри-

телей. И причиной тому были не только народные ко-

стюмы, прекрасная музыка и хореография, но и сам

сюжет, посвященный «доброй старой Америке», дере-

венским персонажам, грубоватым и простоватым, но

имеющим честные и доверчивые сердца.

Огромный вклад в развитие жанра мюзикла внесли

ставшие известными во многих странах мира спекта-

кли «Вестсайдская история» А. Лорентса и Л. Берн-

стайна (1975), «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и Л. Лер-

нера (1956), «Человек из Ламанчи» Д. Вассермана, Д.

Дэриона и М. Ли (1965), «Скрипач на крыше» Д. Стай-

на, Ш. Гарника и Д. Бока (1964) и др. Все они, в отличие

от бездумных развлекательных постановок, посвяще-

ны «вечным» темам и основываются на классической

литературе.

Так как в США нет постоянных театров и трупп, аме-

риканское сценическое искусство определяется лишь

драматургией и театральной педагогикой. Ведущей те-

атральной школой в послевоенные годы стала «Актер-

ская студия», основанная последователем К. С. Ста-

ниславского Элией Казаном, а также Робертом Льюи-

сом и Ли Страсбергом. Благодаря Страсбергу, возгла-

влявшему «Актерскую студию» практически до самой

смерти, она стала крупнейшей американской школой

1950 – 1960-х годов. Из ее стен вышло множество зна-

менитых актеров, среди которых были Марлон Брандо,

Пол Ньюмен, Морин Степплтон, Род Стайгер, Джейн

и Питер Фонда и др. Кроме актерского, в студии были

драматургическое и режиссерское отделения.

Важнейшую роль в развитии сценического искусства

США сыграл режиссер Элиа Казан (род. в 1909), по-

ставивший практически все ранние пьесы Уильямса и

Миллера. Свой путь в театральном мире он начал как

актер театра «Груп», куда пришел в 1932 году. Там Ка-

зан познакомился с системой Станиславского, и с это-

го времени старался никогда не отступать от ее прин-

ципов.

В 1941 году «Груп» прекратил свое существование,

и Казан стал работать режиссером одного из бродвей-

ских театров. Большая часть его постановок сделана

по реалистическим пьесам, ставящим важнейшие про-

блемы жизни. Особенно привлекали Казана произве-

дения Уильямса и Миллера.

Первая пьеса Миллера – «Человек, которому так

везло», поставленная режиссером на Бродвее в 1945

году, не имела успеха, и через четыре представления

ее сняли со сцены. Зато вторая («Все мои сыновья»)

была встречена публикой с большим интересом. Но

настоящую славу Казану принесла «Смерть коммиво-

яжера», показанная в 1949 году. Соединив достовер-

ность с условностью, режиссер создал не только прав-

дивый и искренний спектакль, но и зрелище необык-

новенно выразительное и поэтичное. Особую роль сы-

грало и оформление постановки, созданное художни-

ком Джо Милзинером. Огромные небоскребы, навис-

шие над домиком коммивояжера Вилли Ломена, стали

своего рода символом, предрекающим печальный ко-

нец маленького человека, у которого общество отняло

право не только на счастье, но и на жизнь.

С большим мастерством Казан использовал такой

прием, как чередование эпизодов действительности и

воспоминаний. Настоящее и прошлое в спектакле пе-

реплетается, и перед зрителем вырисовывается це-

лостная картина жизни героев, их трагическая судьба.

Прекрасную игру показали актеры. Театральный кри-

тик Дж. М. Браун писал, что они «играли с таким искус-

ством и убежденностью, что разграничительная линия

между жизнью и игрой казалась несуществующей. Гу-

манизм пьесы влился в их исполнение и стал его не-

разрывной частью».

Образ Вилли Ломена в спектакле создал актер Ли

Комб, начинавший свою творческую деятельность в те-

атре «Груп». Ему удалось очень убедительно передать

тип простого американца, так и не сумевшего понять,

почему честный и трудолюбивый человек, не переста-

вавший работать всю жизнь, оказался «за бортом».

Жестами, неуловимыми движениями, выражением ли-

ца и голосом артист показывал всю глубину страданий

своего героя.

Критики назвали работу Ли Комба «триумфом ис-

полнения роли по Станиславскому». Эрик Бентли пи-

сал: «Мы увидели, что все мы – Вилли, а Вилли – это

мы. Мы жили и умирали вместе, но, когда Вилли упал,

чтобы никогда уже более не подняться, мы пошли до-

мой, испытывая очищение от сострадания и ужаса».

Таким же успехом пользовались и спектакли Казана

по пьесам Теннесси Уильямса. С огромным интересом

были встречены зрителями спектакли «Трамвай „Же-

лание“» (1947), «Путь действительности» («Кэмино ри-

эл», 1953), «Кошка на раскаленной крыше» (1955),

«Сладкоголосая птица юности» (1958).

В 1964 году Элиа Казан стал художественным ру-

ководителем недавно созданного «Репертуарного те-

атра» Линкольновского центра искусств, открытого на

средства фонда Рокфеллеров. Центр включал в себя

целый ряд объектов, в том числе новое здание Метро-

политен-опера, Драматический театр им. Вивиан Бо-

монт, камерный театр «Форум», театральную библио-

теку-музей, концертный зал, театральную школу (Джу-

льярдская школа), имевшую собственные театраль-

ные залы. Линкольновскому центру искусств отводи-

лась роль государственного театра с постоянной труп-

пой и репертуаром. Вместе с Казаном художественным

руководителем стал Роберт Уайтхед, а консультантом

– Гарольд Клерман, ранее работавший директором и

режиссером театра «Груп». Как и Казан, он был сто-

ронником системы Станиславского.

В «Репертуарном театре» была сформирована труп-

па из 26 артистов. Открылся театр в 1964 году. Пер-

вым спектаклем, показанным на его сцене, стала пье-

са Артура Миллера «После грехопадения», поставлен-

ная Казаном. В репертуар включили также драмы Мил-

лера «Случай в Виши» и Юджина О’Нила «Марко-мил-

лионщик».

Но выбранные пьесы, предназначенные для серьез-

ного, демократически настроенного зрителя, не устра-

ивали хозяев центра, для которых на первом месте

стояли их доходы. Вскоре из театра были вынужде-

ны уйти Казан и Уайтхед. Занявшие их место Герберт

Блау и Джулиус Ирвинг, прежде руководившие театром

«Экторз Уоркшоп» («Актерская мастерская»), продол-

жили линию своих предшественников. В 1965 году они

поставили «Смерть Дантона» Бюхнера и «Кавказский

меловой круг» Брехта. В 1966 году на сцене «Репер-

туарного театра» были показаны «Дело Оппенгейме-

ра» Киппхардта и «Жизнь Галилея» Брехта, в котором

главную роль исполнил Р. Стайгер.

Коммерческие директора театра продолжали нажи-

мать на художественных руководителей, и вскоре тем

пришлось упразднить постоянную труппу и меняющий-

ся репертуар. Каждые полгода сцену предлагалось

сдавать приезжим труппам. В конце концов Блау оста-

вил театр, вслед за ним последовал и Ирвинг.

В 1973 году «Репертуарный театр» возглавил Джо-

зеф Папп, один из известнейших деятелей внеброд-

вейских театров, ранее руководивший «Шекспиров-

ским фестивалем» – наиболее демократичным бес-

платным театром Америки, расположенном в Цен-

тральном парке Нью-Йорка. Продолжая линию преж-

них художественных руководителей, Папп поставил

на сцене «Репертуарного театра» «Плуг и звезды»

О’Кейси, «Венецианского купца» Шекспира, «Врагов»

Горького. Привлекали его и произведения других дра-

матургов. Но вскоре между ним и финансовыми ди-

ректорами Линкольновского центра начался конфликт:

последние требовали прибылей, в то время как Папп

рассчитывал на дотации. Дело кончилось тем, что «Ре-

пертуарный театр» прекратил свое существование, а в

здании, где он располагался, стали играть различные

труппы (планировалось переоборудовать его в кино-

театр, но возмущенная общественность не допустила

этого).

В конце 1940-х годов в США стали появляться вне-

бродвейские театры (офф-Бродвей), главной целью

которых стало возрождение некоммерческого искус-

ства. С этих маленьких театров начинали свой творче-

ский путь многие ныне широко известные актеры, ре-

жиссеры, драматурги.

Большой вклад в создание и развитие внебродвей-

ских театров внес режиссер Хозе Кинтеро (род. в 1924).

В 1950 году он основал экспериментальный театр, по-

лучивший название «Круг в квадрате». На его сце-

не ставились пьесы, не имевшие успеха на Бродвее

(«Лето и дым» Уильямса, 1952; «Продавец льда гря-

дет» и «Долгое путешествие в ночь», 1956). В дальней-

шем зрители увидели прекрасные спектакли Уайлде-

ра «Наш городок» (1959) и «Семь возрастов челове-

ка» (1961), поставленные Кинтеро.

В 1950 – 1960-е годы широкую известность получил

внебродвейский «Театр 4-й улицы», в котором режис-

сер Дэвид Росс ставил главным образом пьесы Ибсе-

на и Чехова, и театр «Феникс» Норриса Хоутона, где

шли классические и современные спектакли.

Именно на этих сценах, как и в крошечных бедных

театрах Гринвич-Вилледжа, называемого нью-йорк-

ским Монмартром, и формировалось новое театраль-

ное искусство. Там шли серьезные спектакли, практи-

чески не приносящие прибыли, но заставляющие зри-