296
листы театра, которые имеют непревзойдённые ак-
тёрские способности. Так, современный испанский
танцовщик, Анхель Корея затанцовывает ученицу
до смерти, убив её ни взглядом, ни оружием, не ру-
ками. Если его учитель и сумасшедший, то сума-
сшедший от любви к балету, к отдельному движе-
нию, как таковому. И, думается, так он неожиданно
проговаривает мысль Ионеско об опасности, исхо-
дящей от выпущенных на свободу желаний и тай-
ных привязанностей. Герой Николая Цискаридзе
убивает девушку за то, что она бездарна и ленива, и
при этом посмела заняться самой святой вещью на
свете – балетом. Но и он в своей трактовке читает
автора: каждый свою судьбу выбирает сам. Вместе с
тем, балетные критики сразу отметили, что, чтобы
лучше понять этот спектакль, стоит увидеть версию
датчанина Йохана Кобборга, получившего эту роль,
как говорится, «из первых рук». У Кобборга «Урок»
выходит, как некое душевное заболевание, мрачное,
захватывающее и болезненное. Он предстаёт зако-
ренелым убийцей, что может рассматриваться как
точка отсчёта в интерпретации этого спектакля и
смысла пьесы вообще.
На наш взгляд, Флиндта можно не побояться на-
звать гениальным балетмейстером. Ведь постанов-
ки, равной по значимости и успеху в драматическом
театре до сих пор нет. Первая постановка «Урока»
на драматической сцене была сделана на сцене
«Артс Тиэтр» в Великобритании режиссёром Пите-
ром Холлом. Но она не была воспринята публикой,
оставшись в репертуаре всего на несколько сезонов.
В многочисленных постановках «Урока» режиссеры
стремились максимально углубить пропасти непо-
нимания между главными героями. «Насилие и дес-
потизм на сцене допускали параллели с нацизмом,
звучала и тема женского доминирования». Кто-то
добавлял в основной текст пролог, в середину –
комментарий, умножал героев на двое, но макси-
мально приблизить спектакль к пьесе Ионеско не
удавалось никому». Уникальность балета Флиндта в
том, что «здесь особые комбинации и музыка, это
очень интересная постановка. Насколько известно,
это единственный балет, в котором танец настолько
связан с драматическим искусством», – замечает
ассистент хореографа-постановщика Корин Три-
стан.
Спектакль длится 30 минут, но является отнюдь
не легкомысленным одноактным балетом. Сам
Флиндт говорит, Что «“Урок” – это очень серьёз-
но!». Это сложная драма, действие которой не мо-
жет быть красиво, она не может оставить зрителя
или читателя в состоянии умиротворения или гар-
моничного созидания действительности.
К сожалению, это абстрактная история не просто
вымысел писателя или балетмейстера, а модель по-
ведения, существующая в мире; модель мира, где
люди не знают, что такое разум, мир, чувства, эмо-
ции, любовь и счастье. Они знают и принимают од-
но – чтобы выжить, нужна власть, которая и позво-
лит им решать человеческие судьбы. Ионеско про-
водит мысль на страницах книги, а Флиндт вторит
ему на балетной сцене о том, что урок повторится с
одним и тем же смертельным исходом.
К сожалению, это модель отношений, которая до
сих пор работает в мире. История каждый день пре-
подносит подобные уроки, но человек не хочет де-
лать выводы, поэтому всё повторяется снова и сно-
ва.… Происходит это потому, что герои– вне Бога,
то есть, лишены какой-либо глубинной потребности
духовного поиска и духовного начала. Таким обра-
зом, Ионеско проводит мысль, что без веры человек
становится убийцей самого себя. Когда произойдёт
что-то, что сможет разорвать этот замкнутый круг,
никто не знает. Финал, таким образом, всегда оста-
ётся открытым, а единственный возможный ответ –
сам вопрос.
Истинное дарование Ионеско заключается в том,
что он первый в середине XX в. не побоялся от-
крыть новый способ театрального мышления и чув-
ствования. Критики признали, что он один из пер-
вых понял то, «что разлито в обществе». Он первый
стал сочинять диалоги «глухих» людей, которые
говорят друг с другом, но остаются вне контакта, а
счастье оказывается иллюзорным. Опрокидывается
понятие о добре и зле, царит насилие и жестокость.
Люди оказались перед всеобщим безбожием. Чело-
век у Ионеско то и дело оказывается механизмом.
Персонажи в его пьесах – призрачные и обезличен-
ные фигуры, но при этом – единственные и непо-
вторимые. Таким образом, пьесы Ионеско в чистом
виде посвящены жизни человеческого духа. Но
жизнь рассматривается автором непривычными,
новыми средствами – через распад логической
структуры смысла и формы всех составляющих
элементов пьесы: сюжета, фабулы, языка, компози-
ции, характеров. Он относится к тому типу драма-
тургов, которые даже в рамках абсурдистского на-
правления не столь радикальны в его технических
приёмах. Ионеско выстраивает крайнюю нелепость
и противоречивость ситуаций, но при этом он со-
храняет трагическое мироощущение и основную
проблематику, последовательно развивает сюжет, не
нарушая фабулы повествования, не вводит каких-то
особых лексических экспериментов.
Тема одиночества проскальзывает почти в каж-
дом произведении Ионеско. Так, в «Уроке» восем-
надцатилетняя ученица одинока и беззащитна перед
чужим способом мышления и речи, который посте-
пенно превращается в насилие, затем в инструмент
власти, а в конечном итоге и в конкретную смерть.
И одиночество – ещё один предел абсурда, который
открывает реальность по-новому, обнажая самые
тёмные глубины жизни и сознания.
Вообще Ионеско не любил театр, но с детства
был влюблён в кукольные представления. Может
быть, именно поэтому персонажи его пьес «так без-
лики и роботоподобны, так похожи на марионеток,
изъясняются на том языке, который не способен
выразить мысли, живут в атмосфере гротеска и уча-
ствуют в действии, которое не развивается, а идёт
по кругу…». Эти слова, как нельзя лучше, отражают
художественное своеобразие «Урока».
«Урок», написанный Ионеско в стиле театра аб-
сурда, превращает действительность в пародию на
действительность, слово – в пародию на слово, а
зрителя – в пародию на зрителя. И нам, зрителям,