Подольская Е.А., Иванова К.А., Лихвар В.Д. Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

РАЗДЕЛ III

ТЕКСТЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

ТЕКСТ 1. ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ И ФУНКЦИИ КУЛЬТУРЫ

Понятие культуры качественно характеризует общество, выражает степень его про-

гресса, уровень достигнутого в плане господства над силами природы и собственными

социальными связями и отношениями.

В широком значении слова, культура — это социальный механизм взаимодействий (ме-

тоды, способы, образцы, средства взаимодействия) личности с жизненной средой, которая

обеспечивает передачу опыта и развитие реформаторской деятельности.

В узком значении слова — это ценности, убеждения, нормы поведения, присущие оп-

ределенной социальной группе, определенному обществу.

В зависимости от форм социального взаимодействия, уровня и масштабов различают

разные типы, виды и формы культуры. Рядом с общечеловеческой культурой и домини-

рующей суперкультурой выделяются субкультуры модели убеждений, ценностей, норм,

образцов поведения, характерных для той или другой социальной общности, например:

профессиональная, национальная, конфессиональная (христианская, мусульманская

и др.) субкультуры. Конфронтационные модели культуры относительно доминирующей

определяются как контркультуры (молодежная культура «хиппи» в 60-х годах, расистские

модели «ку-клукс-клана»). Оценка других культур по стандартам собственной культуры

получила название этноцентризма.

Этноцентризм — это представление о том, что любой образ жизни, порядок опре-

деленной социальной группы является исключительно верным. Для этноцентризма

характерно отрицательное отношение к другим народам, к их культурным ценностям,

нормам, установкам и обычаям. Этноцентризм не признает другие культуры как равно-

правные, а считает их лучшими или, скорее всего, худшими по сравнению со своей

собственной культурой.

Культурный релятивизм, наоборот, требует оценки любой культуры лишь по ее соб-

ственным стандартам.

Исторически сложились две формы культуры: высокая (элитарная), которую создают

профессионалы высокого уровня и народная (фольклорная): песни, сказки, мифы, которые

создавали люди в повседневной жизни.

Массовая культура обращается ко всем и рассчитана на массовое потребление. Это

искусство для каждого, оно обязано учитывать его вкусы и запросы. Механизм распро-

странения массовой культуры напрямую связан с рынком, ее продукция предназначена

для употребления массами. Каждый, кто платит, может заказывать свою «музыку».

Массовая культура может быть интернациональной и национальной, она обладает

большой аудиторией, а в сравнении с народной культурой она всегда авторская. Мас-

совая культура реагирует на любое новое событие, поэтому ее образцы теряют свою

актуальность, выходят из моды. С произведениями, относящимися к народной и вы-

сокой культуре, такого не происходит.

Многогранность культур не исключает общих элементов или культурных универсалий,

которые присущи разным культурам. Это общий труд, обычай делать подарки, осуждение

убийств, похоронные ритуалы и т. п.

112

РАЗДЕЛ III

Выделяют такие элементы культуры:

 Язык как система знаков, наделенных определенным значением.

 Ценность (представление о счастье, сексе, жизни, межличностное общение, демо-

кратические свободы, семья).

 Нормы волеизъявления, которое дает возможность осуществлять социальный кон-

троль и демонстрирует образцы поведения.

 Обычаи, традиции, обряды как средства сохранения и передачи опыта, а также пре-

образовательная деятельность.

 Обычай как инструмент социальной регуляции, взятый из прошлого.

 Традиционные элементы наследия, которое передается от поколения к поколению

и образовывает наследственную связь в истории человечества.

 Обряды (стереотипы) символических коллективных действий, которые выражают

чувства.

Культура — это не просто ряд духовных элементов (ценности, нормы, знания, убеждения,

представления), не сознание вообще, не способ ценностного овладения действительностью.

Это стойкие образцы и модели действительности, которые повторяются в практической

деятельности. Это умения и навыки применения знаний, норм.

Культура играет роль средства сохранения и распространения человеческого опыта, то

есть выполняет функцию социальной памяти. Культура выполняет образовательную и вос-

питательную, коммуникативную и регулятивную функции, так как объединяет духовные

богатства, накопленные человечеством в прошлом, и духовные ценности современного

общества.

Культура осуществляет социальный контроль, стимулирует и регулирует поведение

человека. Индивид вообще становится личностью по мере социализации, усвоения куль-

туры, знаний, ценностей, традиций.

Как средство социального влияния культура обеспечивает освоение и преобразование

мира, то есть выполняет функции интеграции и дифференциации общества.

МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К АНАЛИЗУ КУЛЬТУРЫ

Функциональный подход рассматривает ценности как основной элемент культуры.

Т. Парсокс подчеркивает, что культура — это стабильная, стойкая организованная опреде-

ленным образом система ценностей, которая отвечает потребностям. Естественным раз-

витием культуры является лишь эволюция.

Конфликтный подход рассматривает культуру как динамическую противоречивую

систему, арену конфликтов, рожденных неравенством людей. Существуют культурные

системы, не способные в равной мере обеспечить всех членов общества, что приводит

к постоянному социальному напряжению, к революционным катаклизмам. Доминирую-

щая культура — это результат навязывания господствующей группой собственных норм,

ценностей. Она подчиняет другие группы, закрепляет отношения принуждения, стиму-

лирует конфликты.

Любой из этих подходов имеет свои особенности. Если функциональный подход бази-

руется на стабильности культурных систем и уделяет мало внимания изменениям и откло-

нениям, то конфликтный подход раскрывает противоречия, источник развития культуры,

но не рассматривает общих черт разных культур, слишком подчеркивая их отличие.

Продуктивными являются попытки соединить конфликтную и функциональную те-

ории. Г. Мертон, например, ввел понятие напряженности, а Л. Козер подчеркивает функ-

циональность самого конфликта.

В ходе исторического развития возникают или исчезают определенные элементы

культуры, происходит трансформация внутренних и внешних связей, что находит свое

отражение в образе жизни индивидов.

И. Спенсер рассматривает исторический процесс как часть глобальной эволюции мира.

Критерием прогресса он считал осложнения социальной организации общества. Э. Дюрк-

гейм причиной и результатом возрастающей напряженности в обществе считал разделение

труда. Ф. Тённис в книге «Община и общество» критерием прогресса называет изменения

в системе связей и типичные регуляции поведения.

113

ТЕКСТЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Если регуляция поведения в традиционном обществе осуществляется чаще на основе

обычая, то в современном обществе преобладает регуляция на основе формализованных

правовых норм.

У. Ростоу в книге «Стадии экономического возрастания. Некоммунистический мани-

фест» говорит о пяти стадиях эволюции общества:

1) традиционное общество — от первобытного общества до 1780 года (время создания

паровой машины);

2) стадия перехода к индустриальному обществу;

3) индустриальное общество;

4) стадия зрелости индустриального общества;

5) стадия массового потребления.

Критерии прогресса по Ростоу — изменения в характере производства и потребления.

В 70-х годах получает развитие теория «постиндустриального общества», согласно ко-

торой общество в своем развитии проходит три стадии: доиндустриальную (аграрную),

индустриальную и постиндустриальную.

З. Бжезинский называет третью стадию технотронной, а А. Тоффлер — надиндустри-

альной. Каждая стадия имеет свою социальную структуру, цель, специфическую организа-

цию. В постиндустриальном обществе — это учреждения науки и образования, ученые. Для

третьей стадии исходным продуктом являются услуги, знания, опыт человека, передовые

организационные, информационные технологии.

В современных теориях подчеркивается разноплановость, многолинейность общества.

Французский социолог Ж. Гурвич выделяет, например, десять типов глобальных обществ:

1) харизматические теократии (Древний Египет, Вавилон);

2) патриархальные общества;

3) феодальные;

4) города-государства;

5) общества становления капитализма (XVII–XVIII ст. в Европе);

6) общества конкурирующего капитализма (XIX–нач. XX ст.);

7) общества развитого капитализма;

8) фашистские общества на техногенно-бюрократической основе;

9) общества, которые опираются на принципы коллективного централизованного

этатизма;

10) общества, которые опираются на принципы множественного децентрализованного

коллективизма.

Согласно марксизму, общество в своем развитии проходит 5 основных стадий: перво-

бытнообщинную, рабовладельческую, феодальную, капиталистическую и коммунистичес-

кую. Социальные революции разрешают социальные противоречия и ускоряют развитие

общества.

Кроме эволюционного и революционного подходов, которые базируются на идее про-

гресса, существуют циклические теории развития общества. Немецкий ученый О. Шпенг-

лер и английский историк А. Тойнби рассматривают отдельные типы культур как истори-

чески замкнутые образования и анализируют циклы их развития. О. Шпенглер, например,

выделял восемь культурно-исторических типов: египетский, индийский, вавилонский,

китайский, греко-римский, византийско-аравийский, культуры майя и русско-сибирская

культура. Все культуры проходят одинаковые стадии развития, хотя любая является уни-

кальной, своеобразной.

Загнивание культуры, по мнению Шпенглера, ведет к цивилизации, которая содержит

только мертвые продукты культуры.

А. Тойнби называет цивилизацией все типы культур. Он выделяет такие типы циви-

лизаций:

1) первобытные обособленные цивилизации (египетская, антская);

2) первобытные необособленные цивилизации (шумерская, минейская, индусская,

шапская, майя);

3) вторичные цивилизации (вавилонская от шумерской, древнеиндийская от индийской,

древнекитайская от шапской и т. п.);

114

РАЗДЕЛ III

4) третичные, дочерние (православно-христианская, русская, западная, арабо-мусуль-

манская, японская);

5) застывшие цивилизации (эскимосская, спартанская, османская, кочевая);

6) цивилизации, которые не развились (дальневосточная христианская, дальнезападная

христианская.

Критерием развития цивилизаций А. Тойнби считает наиболее полное развитие вну-

треннего самоопределения, заложенного в данной цивилизации.

Итак, А. Тойнби отождествляет культуру с цивилизацией. Понятие цивилизация упо-

требляется для характеристики более зрелых этапов развития общества. Так, Морган

отличает цивилизацию от дикарства и варварства. По О. Шпенглеру, цивилизация — это

мертвые предметы культуры. В теории индустриального и постиндустриального общества

выделяют такие равные культуры, как аграрная, индустриальная и постиндустриальная

цивилизации.

В современную эпоху понятие цивилизации часто употребляется для характери-

стики развития общества в целом. В связи с прогрессом в областях компьютеризации,

информационных технологий, современное общество превращается в единую инфор-

мационно-социокультурную целостность. Американский геополитик С. Хантингтон

определяет цивилизацию как культурную общность высочайшего ранга и прогнозиру-

ет конфликты между западной, исламской, конфуцианской, православно-славянской

цивилизациями.

ТЕКСТ 2. МИР И ЧЕЛОВЕК В КУЛЬТУРЕ ДРЕВНИХ СЛАВЯН

По свидетельству многих летописных источников, предки славян, чтобы жить в со гла-

сии с природой, приносили ей жертвы.

В научной литературе древнюю (языческую) веру предков принято называть анимис-

тической (от лат. animus — душа, живое). Древние славяне воспринимали природу и всю

окружающую среду одухотворенной, живой; весь мир: земля, воздух, небо — заполнен

видимыми и невидимыми существами. Таким образом, в природе все дышит, думает, гово-

рит и действует наравне с людьми. Оживление и одухотворение объединялись в сознании

древних славян с очеловечением. Солнце, Звезды, Луна, Камень, Ветер, Вода, Огонь имеют

божественную Душу и человекоподобны.

Божественность и человекообразие стихий разрешали общаться с ними, а необходи-

мость в их благосклонности и содействии в повседневных делах требовала налаживания

хороших отношений, что достигалось молитвами, заговорами и жертвоприношениями.

Вместе с тем, вне существования обычных стихий в воображении славян возникают

высшие стихии — боги, которые направляют и удерживают необходимый порядок. Они

имеют свои собственные имена, иерархические места среди божеств и требуют, возможно,

еще большего внимания к себе, чем обычные стихии: молитв и жертвоприношений для

поддержания надлежащего порядка и равновесия в окружающей среде.

Свидетельства письменных источников в подавляющем большинстве даже не стара-

ются проникнуть в сущность давней веры предков славян, поэтому их описания давних

верований неблагосклонны и пренебрежительны.

Единственное произведение времен Киевской Руси, которое дышит благосклонно-

стью и почетом к предкам — «Слово о полке Игореве». В «Слове» предки славян — руси-

чи — Дажбожии внуки, Боян — Велесов внук, а земля Русская — земля Трояна. Из текста

памятки становится понятным и то, что не все в природе обожествлялось и воспринималось

одинаково. Одни звери и птицы здесь выступают опекунами и помощниками, другие, на-

оборот, — на стороне противоположных сил. Так, Сокол является воплощением Дажбога,

чьими внуками автор называет русичей, и выступает на стороне их. Волк — на стороне

вражеских сил. За народным поверьем, во время затмения Луны или Солнца «волки съе-

дают небесное светило».

Вместе с тем, ничто в природе не является посторонним или равнодушным к тем собы-

тиям, которые происходят в окружающей среде и с людьми.

115

ТЕКСТЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Подобно же природа реагирует на все события и в народных сказках, легендах, поговор-

ках и поверьях. Кроме того, здесь мы встречаем целую цепь разнообразных перевоплощений

человека: в растения, птиц, зверей, насекомых.

Эти перевоплощения в сказках и легендах связаны с давним пониманием преемственности

воплощений души, где человек возникает на вершине бытия и вмещает в себе всю совокуп-

ность предшествующих воплощений. Периодически вселяясь в тот или иной живой образ,

душа приобретает и определенные качества, которые характерны для каждого отдельного

вида живых существ. Например, в образах орла душа приобретает качество рыцарства; во-

роны — хитрости и коварства; ласточки — доброты, ласки и кротости; лягушки — осторож-

ности; змеи — мудрости; дуба — стойкости; калины — жертвенности; яблони — ощущения

рода. Отсюда и отношение ко всей природе: запрет на уничтожение любого вида ее.

Деление видимого (растения, звери, птицы, насекомые, грызуны) и невидимого (ветер,

шум, тепло, холод, радость, боль, тишина, гром) мира на благоприятные и неблагоприятные

силы, на своих и чужих показывает в мифопоэтическом сознании древних славян понимание

двойственного характера мироздания: Вода и Огонь, Свет и Тьма, Рай и Ад, Небо и Земля,

мужчина и женщина, живая и мертвая вода. Отсюда — двойственность самого мира: тот мир

и этот мир. И в каждом мире свой властитель, свой Бог: Белобог и Чернобог.

Уравновешивая две противоположные силы, человек становится мерилом Добра и Зла.

Он — арена борьбы этих двух сил, и на него ложится ответственность за дальнейшее раз-

витие и существование мира. Отсюда и понимание триединой сути существующего бытия,

которое на разных уровнях имеет свое проявление. Образ двуполярности и триединства

жизни перенимает не только языческое, но и всехристианское и вообще все индоевропей-

ское и мировое мировоззрение.

Олицетворение природы предками славян не было бездумным или бессмысленным, как

это объясняется в Словах-поучениях и Словах-проповедях христианского культа. Собствен-

но, и само слово «религия» (от лат. religere — связывать) указывает на систему взаимосвязи

человека с Богом (природой). Религиозные обряды проявляют формы этой связи, а обы-

чаи — правила и нормы поведения, обряды и обычаи в древности считались священными.

Причем они регламентировали не только отношения между людьми, но и взаимосвязь со

всей природой. Отсюда и обожествление отдельных видов растений, зверей, птиц.

Если человек теряет внутреннее духовное наполнение и начинает расходиться с соб-

ственной совестью, он губит ощущение вечного и приходящего. Тогда он начинает обожест-

влять не истину, а вещи, становится идолопоклонником независимо от того, какую веру

он исповедовал. Каким было состояние народной веры в момент принятия христианства

(в 988 году), судить тяжело. Языческие боги были свергнуты, а их место заняли христи-

анские праздники. С того времени возникает так называемый синкретизм — объединение

двух вер: языческой и христианской. Этот период продолжается и сегодня: с одной сто-

роны, вера предков разделяет новые христианские формы в обрядах, обычаях, поверьях,

с другой — реформируется система христианских норм в языческих направлениях со всем

разнообразием народных обычаев и обрядов, этнографии, фольклора, народной агрономии,

медицины, метеорологии и т. п. Во многих молитвах, заговорах, поверьях, легендах новые

христианские символы и образы соединились с древними, каждый занял свое место и вы-

полняет свою особую функцию.

Объединению двух вер в народном сознании в значительной мере помогало то, что основ-

ные события и явления христианского бытия не противоречили календарному ритму языче-

ских праздников, которые соответствовали годовой цикличности Земли. Они отмечают те же

самые астрологические точки в годовом круге. Так, Рождество Христово соответствует точке

зимнего Солнцестояния, вместе с праздниками Василия и Водохрещения перенимает период

языческой Коляды — 12 светил мироздания и рождение Солнца, Луны и Звезд. Христиан-

ский праздник Благовещение (25 марта) 7 апреля соответствует весеннему равноденствию,

которое в языческом круге отмечался как день Большой Богини Лады. Христианский празд-

ник рождения Ивана Крестителя (24 июня) 7 июля соответствует точке летнего Солнце-

стояния, а для предков славян был известен как праздник Купала. Дни смерти и рождения

Пречистой Богородицы отвечают языческим праздникам в честь Мокоши. Перуна заменил

христианский Илья, Волоса — Влас и др. Тем не менее, в отличие от христианских, языческие

116

РАЗДЕЛ III

праздники, наряду с суровым выполнением основных обрядовых действий, отличались еще

и разнообразными формами массовых игр, забав, процессий, танцев.

Картины обрядовых игр и забав воспроизведены и на стенах Софийского собора в Киеве.

Здесь на древних фресках мы видим танцоров и музыкантов, состязание всадников и ря-

женых. С принятием христианства народ не мог отказаться от всеобщих забав. Осуждая

такие зрелища, летописец возлагает на них вину за наказания, которые насылает Господь

на землю Русскую.

Языческие верования охватывают всю жизнь человека, являются его стержнем, а само

анимистическое проявление этих верований определенной мерой отвечает и христиан-

скому пониманию присутствия Бога во всем, что нас окружает. Таким образом, древняя

вера предков не пропала бесследно, а насквозь пропиталась христианством и благодаря

этому сохранилась до наших дней, потеряв лишь верховные символы и образы — имена

давних богов, которые у каждого племени имели свои вариантные формы и уже требовали

объединения. Такое объединение попробовал сделать князь Владимир.

ТЕКСТ 3. ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО Х–ХІХ ст.

ИСКУССТВО КИЕВСКОЙ РУСИ Х–ХІ ст.

На протяжении нескольких столетий (IV–VIII) происходил процесс постепенного

формирования славянских государственных объединений, которое закончилось в IX ст.

образованием большого феодального государства — Киевской Руси. Уже в конце Х ст. ее

границы простирались от Карпат к Волге, от Балтики — к берегам Черного моря.

С ростом и укреплением Киевской Руси расширялись ее связи со странами Европы

и Азии. Этому еще большее содействие оказывало введение князем Владимиром христи-

анства (988 год) в его византийском варианте. Церковь служила опорой княжеской власти.

Преодолевая сопротивление язычества, христианство ускоряло процесс централизации

древнерусского государства.

Религия была господствующей формой идеологии средневекового общества, и в силу

этого искусство и литература находились в непосредственной зависимости от нее.

Высочайшего расцвета Киевская Русь достигла в XI ст., во время правления Ярослава

Мудрого: развивалась торговля, вырастали города (Киев, Новгород, Чернигов, Полоцк),

основывались монастыри, сооружались крепостные укрепления, дворцы, храмы. На основе

болгарского славянского алфавита распространялась письменность, развивалось переписы-

вание книг: «Повесть временных лет» и другие образцы древнерусской рукописной книги.

Большую роль играли культурные связи с Византией: заимствован ритуал богослуже-

ния, в котором широко использовались разнообразные виды искусства (живопись, хоровое

пение). Киевские князья взяли у византийцев этикет придворной жизни, для строительства

дворцов и храмов приглашали византийских мастеров.

Византийские архитекторы и художники, которые на протяжении многих веков об-

служивали христианскую церковь, создали в соответствии с религиозными догматами

стройную систему искусства, которая отвечала интересам господствующих классов

этого общества.

Эта художественная система строго регламентировала характер церковной архитекту-

ры, содержание и порядок размещения на стенах храмов религиозных сцен, иконографию

святых. Особый тип храма, который сложился в Византии, получил широкое распростра-

нение на Руси.

Греческие мастера познакомили русских с новыми художественными техниками — мо-

заикой и фреской, привезли в Киевскую Русь первые образцы икон.

Киевская Русь творчески перерабатывала иностранные традиции. Византийские ху-

дожники, которые приезжали на Русь, встречались с высоким уровнем русской культуры

и ощущали на себе влияние ее самобытности: народные обычаи и языческие представле-

ния. Элементы «языческой веры» проникали даже в церковно-христианские культовые

обряды. Яркое, жизнерадостное народное творчество питало профессиональное искусство,

несмотря на религиозные запреты.

117

ТЕКСТЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

В начале XI столетия Киев был одним из богатейших городов Руси. Князь Ярослав

Мудрый помогал строительству «стольного града»: город значительно расширил свои

границы — его территория увеличилась почти в десять раз. Город окружали укрепления.

Проезд к Киеву осуществлялся через четверо ворот, главные из них, как и в Константино-

поле, назывались «Золотыми». Центр города — «княжеский двор» — высился на холме,

в западной части города находился Софийский собор, который был сооружен на месте

победы киевлян над печенегами.

В сооружении храма, в создании декоративных украшений его интерьера принимали

участие греческие и местные мастера.

Макет Софийского собора в Киеве. Реконструкция. XI–XII ст.

Архитектура Софии, росписи ее стен, куполов поражают монументальностью и гармо-

нией. Объемы храма уступами поднимаются вверх и завершаются двенадцатью куполами,

которые группируются вокруг тринадцатого, центрального и самого большого купола. Ниж-

ний этаж с трех сторон окружают открытые галереи, с востока стену собора замыкают пять

полукруглых выступов. На западе по углам собора поднимались башни, внутри которых

были ступеньки. Пропорции здания отличались строгостью и стройностью.

Интерьер Софии состоит из многочисленных изолированных друг до друга столбов

и арок помещений, которые ведут к центральному подкупольному простору. С трех сторон

по второму этажу собор окружают хоры, на которых во время службы находился князь с

семьей. Стены, столбы, арки, свод купола собора покрыты мозаиками, расписаны фресками.

Пол выложен цветными плитами и украшен орнаментом. Весь интерьер христианского

храма как «образ мира» наглядно показывает «небесную» иерархию: размещение религи-

озных сцен и сюжетов, своеобразие художественной системы древнерусского искусства.

Высочайшая точка собора — центральный купол — отведена изображению «Христа-все-

держителя», между окнами разместились фигуры апостолов (их двенадцать) — учеников

Христа.

В алтаре в позе молитвы изображена Мария — мать Христа. На местах переходов стол-

бов к своду купола изображались евангелисты.

Под Марией изображена композиция «Евхаристия» — сцена «таинства причастия апо-

столов», на столбах — другие праздники, персонажи христианских легенд.

Центральные сцены и главные фигуры выполнены техникой мозаики, которая прак-

тически не подвластна времени. Насыщенный цвет, свою красоту и праздничность моза-

ичные композиции Софии сохранили и до сих пор. Христос в голубом плаще с книгой

в руке строго смотрит с подкупольной высоты. Застывшая в молитве с приподнятыми

118

РАЗДЕЛ III

к небу руками Мария (высота фигуры

шесть метров) — в темно-синей одеж-

де, будто окруженная мерцающим си-

янием, которое излучает золотой фон

композиции. Величественному ритму

«Евхаристии» отвечают величествен-

ные и суровые в своей недвижимости

фигуры «святителей».

Характерной особенностью древне-

русской живописи является условность

изображения. Художники должны были

подчеркивать в своих произведениях

внеземное «божественное» проис-

хождение персонажей. Отсюда — пло-

скостность изображений, их «бестелес-

ность», нематериальность — требования

канонической схемы христианской

живописи.

Но даже и в таких схемах религиозного канона древнерусские художники умели пере-

дать свое земное понимание мира, свое представление о человеке, человеческие чувства

и переживания. Поэтому часто в изображении святого выделялась какая-то одна, близкая

художнику, черта, например, первое, что привлекает внимание в мозаичном образе Ма-

рии Софийского собора — это глаза Божьей Матери, в которых художник видел близких

ему земных женщин-матерей, живших в постоянной тревоге за судьбу своих детей в то

суровое время.

Естественное стремление древнерусского художника к отражению реального мира про-

явилось в орнаменте собора: в мозаичных и фресковых узорах отражено жизнерадостное

увлечение красотой форм, линий, цветов.

Большая часть Софийского собора расписана фресками. Они размещены согласно цер-

ковным канонам. Для софийских фресок характерна неяркая окраска, кое-где изображения

очень потускнели, так как эта техника поддается разрушительному влиянию времени.

Среди фресок Софии наибольший интерес составляют сюжеты не религиозного, а свет-

ского содержания, которые являются древнейшими в отечественном искусстве образцами

портретной живописи. Это изображения семьи Ярослава Мудрого в центральной части

собора: на северной стене — фигуры дочерей Ярослава, на западной — самого князя Яро-

слава с моделью храма в руках, его жены, на южной — сыновей.

Своеобразные фрески сохранились на стенах лестничных башен, сюжеты которых взяты

из самой жизни: здесь и сцены охоты на медведя и дикого кабана, и ряженые, и скоморо-

хи. Одежда, музыкальные инструменты поражают своей правдивостью. Реалистический

характер подобных нерелигиозных сцен объясняется тем, что здесь художники не были

ограничены определенными схемами и создавались более свободно.

Софийский собор для Киева был не только церковью, но и местом общественного собра-

ния. Он использовался для сохранности государственных ценностей, книг, которые были

произведениями искусства. Так, например, замечательным образцом древнерусской книги

является всемирно-известное «Остромирово евангелие» (1056–1057). Переписанная от руки,

украшенная узорами, эта книга стала высокохудожественным произведением искусства.

Одновременно с Киевом развивались и другие города Руси — Новгород, Полоцк, Чер-

нигов (Спасско-Преображенский собор в Чернигове, новгородский Софийский собор).

Высокого развития в Киевской Руси приобрело ремесленное искусство, в котором про-

явились народные художественные вкусы и традиции: растительные орнаменты, сказочные

птицы и животные, вырезанные на дереве, металле, вышитые на ткани, раскрывают перед

нами богатый поэтический мир народной фантазии. Сложностью техники выполнения

и изысканностью форм отличались золотые и серебряные короны, диадемы, обручального

кольца, подвески-колье, ожерелья и пряжки. В этих искусных изделиях красота фактуры

чернения сочеталась с различными цветами эмали. Настоящим шедевром древнерусского

Софийский собор в Киеве. Восточный фасад. XI cт.

119

ТЕКСТЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

ремесленного искусства можно назвать рога тура (ими пользовались как бокалами) из

Черной могилы в Чернигове. Оба предмета украшены серебряной оправой, на которой

неизвестный мастер выполнил чеканкой и чернью замечательные узоры, в которых пере-

плелись фантастические звери, птицы и люди. Тесная связь с народным творчеством,

тонкий художественный вкус и высокое мастерство свидетельствуют о высоком уровне

культуры Киевской Руси, которая стала фундаментом развития культур русского, укра-

инского и белорусского народов.

ИСКУССТВО ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ

(XII — СЕРЕДИНА XIII ст.)

Во второй половине XI столетия усилилось стремление к самостоятельности князей

Новгорода, Чернигова, Полоцка и других городов Киевской Руси. Этому способствовал

и сам Ярослав Мудрый, который перед смертью разделил государство между своими сыно-

вьями и внуками. На процесс распада Киевского государства влияла война: изолированные

друг от друга, лишенные поддержки соседних княжеств, удельные князья часто терпели

поражение в боях с кочевниками.

До конца XII столетия огромное древнерусское государство окончательно распалось.

Общественные процессы отразились и на характере искусства: единое развитие древ-

нерусской культуры было прервано, заметными стали признаки формирования разных

художественных школ, которые складывались соответственно условиям развития того ли

другого княжества. Вместе с тем следует отметить, что влияние высоких художественных

традиций Киевской Руси ощущалось в развитии любой из этих школ.

Успехов достигли культура и искусство во Владимиро-Суздальском княжестве (вторая

половина XII ст.), где проходил торговый путь, который способствовал возникновению

и развитию новых городов — Ростова, Ярославля, Углича, Костромы, Москвы.

Расположенный на берегу реки Клязьмы, главный город княжества напоминал Киев.

Его центральная, княжеская часть была обнесена деревянной оградой и окружена земля-

ным валом. Въезд осуществлялся через большую арку с башнями (названную подобно

киевской «Золотыми воротами»). Главный Успенский собор (1185–1189) находился на

Владимирском холме. Интерьер храма был украшен фресками.

Если в Успенском соборе резные рельефы

применялись редко, то в другом памятнике

Владимиро-Суздальской архитектуры — Дми-

триевском соборе (1194–1197) — рельефом

покрыты все стены: рельефные изображения

святых, фантастических птиц, животных, рас-

тений пре вращены здесь в своеобразный орна-

мент, в котором заметно влияние традиций де-

ревянной резьбы, распространенной в местном

народном искусстве.

Широкое строительство велось в Боголюбове,

Суздале и других городах Владимиро-Суздаль-

ской земли. В Боголюбове сохранились остатки

одного из древнейших памятников средневековой

архитектуры — каменного двухэтажного княже-

ского дворца (1158–1165).

Церковь Покрова на Нерли (1165) — это не-

большое строение все устремлено в высоту, оно

отличается благородством и изыскан ностью

пропорций. В рельефах, которые украшают

стены храма, преобладают изображения расте-

ний и животных. Мир реальной природы стал

главной темой оформления архитектурного

сооружения.

Дмитриевский собор во Владимире

120

РАЗДЕЛ III

Монументальная живопись владимиро-

суздальских храмов почти не сохранилась

до наших дней. Некоторое представление

о традициях живописи местной школы могут

дать иконы, которые отличаются большими

размерами, яркими цветами, плоскостнос-

тью изображения, выразительностью линий

и силуэтов (иконы «Дмитрий Солунский»

XII—начала XIII ст., «Большая Панагия» из

Ярославля XII ст.).

В начале XIII ст. Владимиро-Суздальское

княжество разделилось на несколько владений,

потеряло свою цельность и искусство владими-

ро-суздальской школы. Тем не менее, традиции

его имели большое значение для следующего

этапа развития русской культуры.

Большую роль в ХІІ столетии стал играть

Большой Новгород, который находился на

историческом пути из «варяг в греки» и был

развитым ремесленным и торговым центром.

В нем сложилось своеобразное социально-

политическое устройство: после восстания

1136 года Новгородское княжество стало

феодальной республикой. Власть князя была

ограниченной, а решающую роль играло вече

(народное собрание), в котором влиятельной

силой были купцы и ремесленники. Участие

народа в управлении Новгородским государ-

ством придавало демократичный характер культуре жизни города.

Во второй половине XII столетия в Новгороде на средства богатых купцов, бояр,

цеховых объединений ремесленников и мещан проводилось большое каменное стро-

ительство. Часто храмы (строения) были предназначены для жителей одной улицы,

одного квартала и даже для какого-либо цеха, поэтому размеры храмов были неболь-

шими, отличались простотой архитектуры. Наи-

более часто сооружали церкви с одним куполом,

толстыми стенами из грубого камня.

Характерным образцом такой архитектуры

является церковь Спаса Нередицы (1198) око-

ло Новгорода. Невысокое, прижатое к земле,

тяжелое здание, с асимметрией темных окон

по-своему живописно на фоне северного пей-

зажа. Через массивные стены, маленькие узкие

окна и тяжелые столбы, которые поддерживают

свод, внутреннее пространство храма кажется

небольшим и темным.

Стены, свод, столбы сооружения были по-

крыты фресковой живописью. Образы персо-

нажей религиозных легенд поражали своей

необычностью. Художник изобразил типичные

черты своих соотечественников-новгородцев,

народные представления и понимание тради-

ционных религиозных легенд.

В середине XIII ст. процесс поступательного

развития древнерусской культуры был прерван

монголо-татарским нашествием.

Церковь Покрова на Нерли

Андрей Рублев. Троица